SOBRE LETRAS DE HISPANOAMÉRICA

El autor con los escritores Sergio Ramírez y José Rafael Lantigua

                                            Será por virtud de la ley de las compensaciones que a un largo periodo de silencio postal verificado bajo mi puerta, le sucedió la llegada  de dos inestimables correos, cada cual portador de un libro enviado por sendos amigos hispanoamericanos, los respectivos autores. Así de la República Dominicana voló hasta mis manos el poemario “Territorio de espejos”, del licenciado José Rafael Lantigua, el escritor mocano y activo Ministro de Cultura del país quisqueyano durante dos periodos de gobierno  (2004-2012). En tanto que  cruzó el Plata desde la República Oriental del Uruguay: “Historia de un origen de ‘ahí’ en más”, reunión de cuentos de Eduardo Emilio Bonora y Pablo Troise remitida por este último,  novelista, crítico literario, jurista y ex magistrado de la Suprema Corte de Justicia de su patria entre los años 2003 y 2006.                                

                                   

                                  DE REFLEJOS Y  REFLEXIONES POÉTICAS

                                  El primero de los envíos mencionados: “Territorio de espejos”, volumen de gran formato y cuidada edición, para delicia de bibliófilos, publicado en  Santo Domingo a finales de 2013 (en cuya contratapa luce un artístico retrato de Lantigua tomado por el fotógrafo argentino radicado en París Daniel Mordzinsky), da cuenta de una consecuente actitud de apertura metafísica capaz de aventurarse en la “Espesura de claridades/ entre rumores que circundan la noche”. Ello al tiempo que muestra una cosmovisión intuida a través de las visiones recibidas por las lunas cóncavas, metafóricamente sincopadas y por los cristales  retrovisores de los arquetípicos espejos invocados,  como que gran parte del mensaje poético se referencia al plano de los objetos ideales y hasta en buena medida al meta lenguaje y al lenguaje dialogante que “interponga mi nombre en el vacío de tu materia/ y una piedra escondida en tu transparencia”, lo que emparenta  pasajes como el trascripto con el objetivismo, aunque se hallen ajenos al tono coloquial frecuentado, por ejemplo, por el norteamericano William Carlos Williams. 

                                 Sería simplificar y opacar el misterio subyacente en la obra, afirmar que sólo se apunta a describir una mecánica de devolución de estampas testimoniales, posicionadas, orientadas y convocadas por alegóricos fondos de azogue para  multiplicar la realidad; para articularla con los trozos del  agónico ser del poeta  que a la vez se disemina y se recoge en las ciento una páginas del libro. Sucede que además, entre los versos libres con ritmo de salmo de “Territorio de espejos”, hay una reformulación del tiempo para dar perspectiva a la evocación  y del espacio para  proporcionarlo a la estatura del evocador. Y hay asimismo una síntesis vital y cósmica de ambas “intuiciones a priori”, por expresarlo en términos kantianos, la que antes que remitir al caos primordial parece enmendar la plana a los dioses con la puesta en marcha de un nuevo ordenamiento para estrenar el arraigo: “He caminado mañana/ entre ardides y tintas rojas”. 

                             José Rafael Lantigua, en cuyo interior anida el impulso de ocupar su propio sitio en el mundo donde atender al cuidado ya en el acurrucamiento o ya en la expansión de sí, viene a decir no y de manera rotunda a la instantaneidad que reflejan esos convocados espejos del título. Y redimensiona entonces, entre las nostalgias del ayer y las apertura a los proyectos futuros, entre sueños y vigilias,  resignaciones y afirmaciones,  desdenes y anhelos: “Ojalá septiembre/ me contemple imponderable en la abundancia/ de mi abismo”,  su propio “yo”; ese “yo” que en un secreto desdoblamiento bien puede corresponder  a “otro”: al “Je est un autre” de Rimbaud  expresado en la segunda de las llamadas Cartas del Vidente dirigida  Paul Demeny en 1871
                                     

                               Símbolos y más símbolos perseguidos: “Salí a buscar un símbolo/ una diadema/ una perla/ y alcancé a ver la presencia de unas manos/ que parecían cocer sobre la piel sangrante/ el rostro húmedo/ el cuerpo vacilante/ la adúltera belleza del desamparo”, configuran y dan vuelo, profundidad, intensidad, intencionalidad a esta colección de poemas que antes que obedecer a un prefijado anhelo de unidad temática, están signados autobiográficamente: “Me faltó tiempo/ para asumir mi propio dolor”.  Marcados por un designio de confortar con los confines del ensueño a la existencia. Existencia –propiamente la del autor-  que  a menudo se siente incapaz de ganarle en trascendencia al destello fugaz del “amanecer (que) estaba hueco;  y que corre el riesgo de confundirse con los fantasmales “rostros de otros mundos que no nos pertenecen”, según el epígrafe del poeta dominicano Manuel Rueda que inaugura la obra junto al del premio Nóbel polaco  Czestaw Milosz.

                    

                                Lantigua sin desertar de la fantasía salvadora y esperanzadora, descorre aquí el velo del drama en su dimensión estética y en su conmoción espiritual. Sabe bien que, salvando la imaginación de Lewis Carroll, no hallará nada detrás del espejo, pero sí que él mismo en persona y vocación, en tanto testigo y actor de su destino y agente de su nostalgia redentora; que él mismo agobiado “con el crepúsculo en la espalda” y con cada  vestigio de vida a recoger por la memoria –de la que puede interrogarse con Gelman si hay que romperla para que se vacíe- , está de cuerpo entero posicionado delante de su predestinada luna de azogue, retratándose con su “asueto de llamas débiles”. Son esas las llamas que al poeta le toca reavivar para que lo que fue  aventura fugaz, descubrimiento, deslumbramiento adánico “una madrugada/ contra toda inocencia”, cobre  sentido y proyección en la intemporalidad merecida del verbo propuesto en acto creador.                      

                                          

                                                IMAGINACIÓN Y CRÓNICA                                                               

                                    La colección de cuentos que suscriben el médico Eduardo Emilio Bonora y el abogado Pablo Troise, ambos por sobre todo y esencialmente escritores con una extensa e intensa obra publicada, remite en cambio a otro ambiente: menos autorreflexivo y más afín  con la auscultación de un pasado entrañable, que se enfoca con la lente de la evocación y lo envuelve de ensueño y misterio. No campea aquí  el temor y temblor metafísico o la nota lírica, aunque sí hay algún margen de romanticismo en los caracteres de las figuras convocadas; en verdad una galería de personajes bien delineados e incorporados a las páginas de la publicación en cuerpos y almas, debido a extremarse las posibilidades que brinda el género narrativo para quienes saben trabajarlo y darle esplendor.

                                        Ciertamente se trata de un ramillete de narraciones que no han sido escritas a cuatro manos sino que en parecida proporción firmó cada uno de los autores mencionados, eso sí partiendo de una premisa compartida: homenajear a través de estos actos de imaginación o de imaginativa recreación de seres y cosas, a la oriental ciudad de Carmelo de donde son aquéllos orgullos hijos nacidos en 1930, Bonora, y 1936, Troise.

                                          Para realizar tal ofrenda no se prestaron ellos a uniformar ni a disfrazar la conquistada personalidad literaria, el estilo y la  perspectiva creadora particular, cosa que enriquece el libro con multiplicidad de enfoques y lenguajes. Uno y otro se proponen -y lo logran sin duda- exhumar y extender en emotiva continuidad de estirpes, mediante el documentado rastreo histórico y la intuitiva captación estética y hasta psicológica, sucesos incitadores de  argumentos de ficción o no ficción que involucran  sentimientos,  esfuerzos,  sacrificios y esperanzas de lejanos y hasta ahora anónimos pobladores de Carmelo.

                                       Hay historias verificadas en distintas épocas y en un mismo escenario geográfico. Historias con fuerza de leyenda que datan desde el origen casi bicentenario de la población fundada en 1816 en las proximidades del arroyo de Las Vacas por el prócer de la Independencia y padre del federalismo en esta región de Sudamérica, general José Gervasio de Artigas: el Protector de los Pueblos Libres, el caudillo justiciero y visionario que “tres años antes que naciera Marx/ y ciento cincuenta antes que roñosos diputados la convirtieran en otro expediente demorado/ borroneó una reforma agraria que aún no ha conseguido el/ homenaje catastral”, como poetizó Mario Benedetti.                

                                       Hay  costumbrismo en las descripciones reveladoras del modo de comportarse y actuar pueblerino de los protagonistas, muchos de ellos personajes verídicos con el dato de sus existencias retenido apenas en los folios amarillentos y borrosos del “Álbum del Centenario” de Carmelo, editado en 1916. La circunstancia del redescubrimiento y revitalización de esos seres ausentes y olvidados se hace posible a partir de estos cuentos que parecen crónicas o son crónicas con técnica y vuelo cuentístico.  En todo caso historias que si anotician sobre prácticas sociales bien diferentes a las del siglo XXI, permiten al cabo de su lectura el milagro de la identificación, de la empatía con tantos episodios centrados en los rasgos de humanidad de tal o cual poblador de los que se  han destacado sus inquietudes, dolores y empeños  por lo demás comunes al resto de los mortales.  Y todo en doscientas páginas dispuestas y ofrecidas como espejos, no como espejismos, para reconocernos ahora en una legión de corazones carmelitanos en ejercicio de “proximidad” en tanto y en cuanto su “proximidad” espiritual.  Y si fuera el mérito preponderante de un libro del género narrativo, hermanar en  ideales a los lectores con los seres vivos en el papel y la tinta, estaría más que cumplida su misión en este caso.  

Carlos María Romero Sosa: publicado en "Salta Libre" el 4 de febrero de 2014        

MAGIA Y HUMOR EN EL ARTE FOTOGRÁFICO DE DANIEL MORDZINSKI

Mordzinski en plena tarea

  Carlos María Romero Sosa fotografiado por Daniel Mordzinski

                                     Había perdido el contacto con Daniel Mordzinski hasta hace unos días, cuando un correo electrónico del escritor   José Rafael Lantigua, mi viejo y admirado amigo dominicano, me anunció el envío de su último libro: “Territorio de espejos”, con un retrato de Lantigua hecho tiempo atrás por  Daniel. Precisamente ese mensaje fue algo así como  un hilo de Ariadna que me condujo por los laberintos de Internet  hasta su mail.

                                                               
                                      Mordzinski es el fotógrafo de los escritores y así se lo conoce en los ambientes literarios y culturales internacionales. “Desde hace por lo menos un cuarto de siglo, en todos los festivales de libros, congresos o encuentros literarios a los que asisto en cualquier parte del mundo la primera cara  con la que me doy es siempre la de mi amigo Daniel Mordzinski”, comentó Mario Vargas Llosa en un artículo que le dedicó en marzo último, apenado ante la noticia de que fueron incinerados sus negativos y diapositivas por un negligente empleado del diario Le Monde donde Mordzinski, que reside en París desde hace más de tres décadas se desempeña como colaborador. 

                                      Lo cierto es que no hay autor de renombre y hasta más de uno sin nombre que no haya sido enfocado por su cámara. Empero, eso con ser mucho no es lo principal y en cambio sí que a todos ellos los sorprendió -o dicho con más propiedad los capturó- en situaciones capaces de definirlos y redefinirlos en humanidad y vocación, echando mano él con intuición e inspiración a los gestos reveladores de ensueños invocados, de fantasías cumplidas lúdicamente y hasta de accidentalidades constitutivas de los más íntimos y emblemáticos caracteres de sus retratados. Porque este artista de excepción, mejor que volver informales a las personalidades  más notables de las letras universales, sabe convocarles sus duendes, desdramatizar sus fantasmas; y entonces, al rodear sus figuras de mágicos mensajes, ocurre el hecho singular de desprenderse de los seres captados por las cámaras de Daniel, efluvios de intensidad, emotividad, imaginación, sinceridad, humor y también como rubricando cada pose, serenidad: pienso en un Juan Gelman sonriente con un  bandoneón entre las manos y en un Ernesto Cardenal recostado sobre una hamaca, dos de las obras de Mordzinski que fueron expuestas en la Usina del Arte de la Boca, en diciembre de 2012 y enero de 2013. (Entre otros libros suyos: “Ultimas noticias del Sur”, volumen compuesto con el chileno Luís Sepúlveda y publicado en 2012,  suerte de crónica de viaje y originalísimo y emotivo testimonio de una amistad personal y estética, es una joya por su contenido y hasta su edición para regodeo de bibliófilos.)

                                                        

                                     Algo extraordinario es que nadie frente a sus lentes se endurece, se disfraza, ni menos resulta otro que el que deseó ser alguna vez; que el que se proyectó con mayor empatía en alguno de sus personajes de ficción; que el que lidió con sus máscaras hasta reconocerse en plenitud. Y ahí está Mordzinski para dar cuenta del instante por él oportunamente convocado después de colocar la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo eje como enseñó Henry Cartier-Bresson.

                                  Ahí está Mordzinski para hacerse del instante capaz de proyectarse en esa platónica –en el Timeo- imagen móvil de la eternidad que es el tiempo; por de pronto, hic et nunc,  promesa y posibilidad abarcadora del recuerdo, porque no tienta a nuestro amigo ningún destiempo de derrumbe y  desmemoria.

                               Ahí está pues Mordzinski poniendo arte y parte de sí  para que nadie se despersonalice y al contrario para que cada uno cobre su real y su mejor dimensión terrenal y por añadidura eterna. 

                              

                                       Lo conocí en abril del año pasado durante la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2012, donde ambos concurrimos invitados por el Ministerio de Cultura del país antillano para exponer en el ciclo de conferencias magistrales  que inauguró el científico -físico nuclear- doctor Fidel Castro Díaz Balart, hijo del líder cubano.  En una siguiente disertación a cargo de Mordzinski, sabrosa por la cantidad de vivencias y de confidencias, le escuche contar que en 1979, con apenas diecinueve años, llegó a París con una gran cantidad de fotos de su autoría por equipaje. Logró realizar una exposición con ese material y se le ocurrió invitar a la inauguración a Julio Cortazar dejándole un mensaje en su contestador luego de buscar y hallar el número telefónico en la guía de la ciudad. Le expresó algo así: “Julio: No soy nadie. No hice nunca nada. Pero mañana inauguro mi primera exposición y me gustaría que viniera”.  Cortazar concurrió y esa deferencia  del autor de “Rayuela” fue la piedra inicial de la gran  amistad que los unió después.  Anécdotas como esa  justifican cualquier conferencia, aunque él siguió contando otros hechos  que le tocó protagonizar, como cuando documentó fotográficamente el entierro casi secreto de Susan Sontag en París.

                          Con extrema generosidad nos invitó a María Cristina y a mí, que soy un escritor –o “escribidor”- anónimo si los hay, a tomarnos unas fotos. Fue así que una mañana después de  desayunar en el hotel en que nos alojábamos los tres quedamos en realizarlas. Daniel se atrasó unos minutos charlando con el novelista nicaragüense y ex vicepresidente del gobierno sandinista Sergio Ramírez, otro participante principal de la Feria. Quedó en llamarnos a nuestra habitación en cuanto terminara el diálogo, pero como estaba ya la mucama limpiando el cuarto le pedimos a ella avisarle que lo esperaríamos en el “lobby”. Pocos minutos después vino hacia nosotros con su cámara al hombro y un telón de fondo negro enrollado bajo el brazo, preguntándonos entre absorto y divertido si viajábamos con el personal de servicio, algo así como lo hacían con naturalidad los beneficiarios del producto  de “los ganados y las mieses” en nuestra Belle Époque, imitados burdamente en sus costumbres por los  rastacueros.

                                      Creía o le resultaba pintoresco suponer que la mucama era costeada por nosotros  y no pertenecía al hotel internacional. El otro día  en mi mail le recordé esa graciosa situación  imaginada por él con ingenio e  inagotable fantasía. Me respondió de inmediato:  “Claro que me acuerdo. Nítido y luminoso. Cómo no.” Me quedo con esas palabras tan propias del léxico de su arte y hago votos para que la mejor Luz nunca lo abandone.

Romero Sosa y su esposa Cristina vistos por Mordzinski 

Carlos María Romero Sosa Publicado en Salta Libre el 7 de febrero de 2014

                                                               

      

EL HISTORIADOR DE LOS BOMBEROS

Comisario Inspector Francisco L. Romay

     Con motivo del incendio de Barracas, que costó la vida a varios servidores públicos profesionales unos, voluntarios otros, pero movilizados todos según fue demostrado por la vocación solidaria y el arrojo, he recordado al Comisario Inspector Don Francisco Luís Romay (1888-1972), historiador,  periodista, cuentista en la colección de relatos de tono ciudadano de “El hombre sándwich” y miembro de número de la Academia Porteña del Lunfardo. Fue autor también, entre otros trabajos históricos, literarios y de ciencia criminal, del libro  “Las milicias del fuego” (Buenos Aires, 1955), del que conservo un ejemplar dedicado a mi padre, colaborador en los seis tomos del “Diccionario Histórico Argentino” dirigido por el mencionado Romay junto a los académicos Ricardo Piccirilli y Leoncio Gianello. En cuanto al volumen antedicho se trata de una documentada crónica del esforzado cuerpo de bomberos creado por el Jefe de Policía, Enrique O´Gorman, el 2 de enero de 1870,  cuando comenzó a actuar en Buenos Aires, a la sazón la Gran Aldea, en forma oficial un grupo de  vigilantes-bomberos. Como supo resaltarlo el autor, tuvo el cuerpo desde entonces numerosos muertos en actos de servicio, lista a la que ahora se agregan estos nuevos nombres para la gratitud de la ciudadanía toda. También contaron con jefes que orientaron a sus subordinados en las virtudes de la disciplina, la abnegación y el heroísmo, como el mítico Coronel José M. Calaza, el Inspector General –ahora el grado corresponde a Comisario General-  Juan José Graneros -Jefe de Bomberos y más tarde, durante el segundo gobierno de Hipólito Yrigoyen, Jefe de Policía-; o el Inspector General Carlos Del Campo que reorganizó técnicamente el cuerpo.

     Cabe anotar que en homenaje al investigador Romay, natural de Chascomús y vecino de Balvanera hasta su muerte, el Centro de Estudios Históricos de la Policía Federal Argentina, con sede en Lavalle 2629, lleva su nombre-                

Carlos María Romero Sosa

(Se publicó en La Prensa, el 10 de febrero de 2014) 

MASCOTAS

Lamento que haya personas que piensan, como el autor de una carta de lectores publicada días pasados en otro matutino, que los animales, nuestros semejantes porque sufren, según advirtió Albert  Schweitzer, son bienes suntuarios; ellas sin duda nunca habrán compartido el ir y venir del amor y  la ternura con mascotas. En tanto que por el camino propuesto de cobrar impuestos a los poseedores de animales domésticos, como parece ser se estableció en algún estado de México en dato aportado por ese mismo correo,  bien podría llegarse también a la prohibición de tener más de un hijo a ejemplo de lo que ocurre en China; puesto que la arbitrariedad no tiene límites.

El nivel ético de una comunidad se advierte en estos tiempos por el respeto prodigado al medio ambiente, algo que en nuestro país tiene rango constitucional desde la reforma de 1994 (Art. 41); y más aún al reconocimiento de los derechos de todos los seres vivos. En ese sentido qué bueno sería pensar, creyentes y no creyentes, en el sentido profundo e intemporal de la seráfica oración de San Francisco de Asís que reza en un pasaje: “Alabado seas, mi Señor, en todas tus criaturas”; y mucho más cerca de nosotros, en  lo manifestado por Juan Pablo II: “Los animales son fruto de la acción creativa del Espíritu Santo y merecen respeto…Están tan cerca de Dios como los hombres”.-

Carlos María Romero Sosa

 (Se publicó en La Prensa, el 7 de enero de 2014)

AGRESIÓN MILITAR DE LOS EE.UU. A LAS ISLAS MALVINAS Y EL GAUCHO ANTONIO RIVERO

                                        El Diccionario de la Real Academia Española registra ocho acepciones del término “historia”, en algunos casos contradictorias entre sí. Pero como “la teoría es seca y sólo florece el árbol de la vida”, según la sentencia de Goethe, con espíritu de justicia será de convenir  que cabe  identificar la extensa y fecunda labor científica del licenciado Mario Tesler con el primero de esos significados, lo cual no es más que el reconocimiento de una evidencia: Tesler practica desde su juventud, adornada por la vocación por el arte de Clío, la “narración y exposición verdadera de los acontecimientos pasados y cosas memorables”. Algo de fácil comprobación cada vez que nos sorprende con la habitualidad -valga el oxímoron- de sus libros, artículos, comunicaciones científicas, conferencias, trabajos todos y cada uno de ellos elaborados con objetivos claros y no exentos de ser disparadores de polémicas.

                                

   Porque Mario investiga y da a conocer sus indagaciones con el objetivo de  aclarar errores y malentendidos, cosa que logra aportando siempre pruebas al canto. Como el caballero medieval del viejo romance castellano, bien puede ufanarse de que “su descanso es el pelear”, en su caso fatigando archivos y bibliotecas. De esa forma ha sabido rescatar personajes del olvido, en general instalado por decreto. Ha vuelto la mirada sobre hechos cerrados a debate muchas veces por la historia oficial y ha aportado su personal cuota de honestidad intelectual traducida en veracidad en la reconstrucción de nuestro pasado. Por eso cabe pensar qué ajena y qué antitética resulta ser su tarea historiográfica, tanto al relato intencionado de la “política de la historia” que dijera Jauretche, cuanto al chisme, la aseveración sin fundamento documental o la interpretación antojadiza y forzada de los hechos del ayer. 

                                       

  Con ser objetivo en sus apreciaciones y severo en la auscultación de las fuentes a que apela, no se pretende aséptico ni desentendido del “Hic et nunc” donde debe cumplir su misión de hombre de la cultura comprometido con grandes causas: la justicia histórica en primer termino. Califica el nivel de su patriotismo ese mandato ético asumido por él con lealtad, tenacidad y valentía en un país a merced, entre otros signos del coloniaje, de una “historia falsificada”, de acuerdo con la expresión de Ernesto Palacio

  Basta leerlo para comprobarlo y si cabe ejemplificar lo dicho con algo de su cosecha más reciente, será del caso hacer remisión a esta su última entrega: “Agresión militar de los Estados Unidos a las Islas Malvinas y el gaucho Antonio Rivero”, un libro de fácil lectura pese a su rico aparato erudito. Una obra breve para sin embargo extraer caudalosas enseñanzas a menudo amargas; y ello más aún  que al considerar ciertos dramáticos sucesos relatados,  ya que todo hecho de armas adquiere esa categoría, de comprobar la tergiversación u oscurecimiento de los mismos por razones que suenan a interesadas.

                                  

  Sabido es que no se podrá estudiar ya el tema Malvinas sin referenciarlo con la guerra  del 82 que tuvo héroes y cobardes, patriotas y traidores. Tesler anota en la primera página  para reiterarlo  más adelante, un dato que demuestra  hasta qué punto la dictadura que embarcó al país en la contienda fue mendaz, hipócrita y oportunista también en la causa a la que decía defender. El hecho es que  en forma oficial se trató de tapar la actitud de los EE.UU. en 1831, cuando  su agresión militar a las Islas con la nave de guerra Lexington y las posteriores manifestaciones gubernamentales que avalaron la destrucción del establecimiento argentino de Puerto Soledad. Por eso en el capítulo “Una publicación injustificable”, arremete lanza en ristre contra cierto opúsculo bilingüe (castellano-inglés) editado en abril de 1982 por la Secretaría de Información de la Presidencia llevado a cabo con el asesoramiento del contralmirante Laurio Destéfani, miembro de número de la Academia Nacional de la Historia, y el catedrático de Derecho Internacional doctor Calixto Armas Barea. Al respecto sostiene Tesler textualmente: “Su lectura me permitió comprobar que su brevedad no fue obstáculo para que en él se filtraran errores y se produjeran omisiones notables. Entre otros, al pormenorizar lo ocurrido en el archipiélago malvinense en el período que va desde 1820 hasta 1833, se omitió toda mención al enfrentamiento con el gobierno de los Estados Unidos y su desconocimiento de la soberanía argentina en el lugar”. Y concluye: “se procuró no hacer conocer a la opinión pública que EE.UU. fue la primera nación que, después de proclamada nuestra independencia de España, manifestó públicamente que las Islas Malvinas no nos pertenecen.”  (Páginas antes  y como prueba del continuado repudio nacional contra la actitud yanqui  de 1831 y sus derivaciones, cita por una parte el texto de una carta de Rosas dirigida a Estanislao López fechada el 19 de febrero de 1832, por otra una comunicación de Domingo Faustino Sarmiento, embajador en EE.UU. solicitando instrucciones al canciller Rufino de Elizalde ante “la insólita gestión hecha por un agente norteamericano de los ´presumibles´ derechos de la Inglaterra a la posesión de las Islas Malvinas”, y finalmente un fragmento de José Hernández publicado en el diario El Río de la Plata, en 1869, donde el autor de “Martín Fierro” dispara: “Un buque de guerra norteamericano, destruyó la floreciente colonia de la isla Soledad, y ese hecho injustificable fue precisamente lo que indujo a Inglaterra a apoderarse de las Malvinas.”)   

  Empero, la cuestión es porqué  en ese aciago 1982 se extendió la censura sobre el particular, hecho que por lo demás ya había sido tratado en el volumen “La tercera invasión inglesa” (1934) de Antonio Gómez Langenheim y décadas después se historió en “La agresión norteamericana a las Islas Malvinas” de Ernesto Fitte (1966); a más de dar la última palabra al respecto un clarificador libro del propio Tesler que editó Galerna en 1979.

                                      

  Claro que no se precisa demasiada sutileza para intentar una respuesta: el súbito anticolonialismo del general “majestuoso” y su corte de “occidentales y cristianos” tenía límites precisos en las fronteras ideológicas sostenidas a sangre y fuego por los halcones del país del norte; y nada debía ir más allá de las bravuconeadas y los desafíos de pulpería con más whisky importado de por medio que pendenciera ginebra criolla capaz de obnubilar al mismísimo Fierro: “Y ya se me vino al humo/ como a buscarme la hebra/ y un golpe le acomodé/ con el porrón de ginebra”. 

                                   

 El problema fue que pese a la buena letra y a la letra chica del tipo de la publicación objetada por Tesler, la cuestión sí comenzó a salirse de cauce: a latinoamericanizarse con la posibilidad cierta de tomar un épico cariz antiimperialista.

                                   

  La voz de la Historia con mayúscula, es decir en la primera acepción propuesta por el diccionario de autoridades, viene a cuestionar hoy a través de este libro a algunos personajes que hicieron creer o hasta creyeron de buena fe, porque de buenas intenciones está plagado el camino al infierno, que podía hacerse historia con minúscula, o sea mediante ocultamientos, desinformaciones, inconsistencias e ideología de la clase dominante.

                             

  Valga lo dicho también para el vergonzoso dictamen de la Academia Nacional de la Historia sobre Antonio Rivero, que la corporación  encomendó a Ricardo Caillet-Bois y Humberto Burcio y fue aprobado en la sesión del 19 de abril de 1966. Nunca más oportuno el recuerdo de aquellos versos de las “Letanías para Nuestro Señor Don Quijote” de Rubén Darío: “De las epidemias de las academias/ de horribles blasfemias, ¡líbranos Señor!.”  

                            

  Para finalizar cabe subrayar que no es de ahora y tampoco fue a partir de 1982, cuando muchos compatriotas descubrieron su sentimiento hacia “la lejana perla austral”, así nombrada en el poema de Carlos Obligado que musicalizó el maestro José Tieri, la dedicación de  Mario Tesler por el tema,  ya que al menos desde 1967 con su ensayo sobre el “Primer documento argentino enviado desde las Islas Malvinas”, viene enriqueciendo la bibliografía malvinense. Recuerdo que en noviembre de 1979, veinteañero yo, tuve el gusto de comentar en el suplemento cultural de La Capital, de Rosario, su libro: “Malvinas: cómo Estados Unidos provocó la usurpación inglesa”.

                                    

  En el ámbito de este edificio que con justicia lleva el nombre prócer de Alfredo L. Palacios, es de resaltar que el líder socialista fue presidente desde 1939 hasta 1940 de la Junta de Recuperación de las Malvinas, cuya acta fundacional suscribió junto a Antonio Gómez Langenheim, D.J. Ford de Halle, Juan Carlos Moreno, Ramón Doll, Carlos Obligado, Héctor Sáenz Quesada, Rodolfo Irazusta, Dardo Corvalán Mendilaharzu, Arturo Palenque Carreras, José Manuel Moneta, Rafael Jijena Sánchez, Alberto Ezcurra Medrano, José Cilley Vernet,  entre otras figuras, como lo ha recordado en la revista Todo es Historia (Nro. 359, correspondiente al mes de junio de 1997) quien fuera secretario de la institución, el desaparecido periodista y escritor Juan Bautista Magaldi.   En este edificio del Senado de la Nación  pues, al que tanto prestigió Palacios y donde pronunció su alegato de 1934 reivindicando nuestra soberanía sobre las Islas, se hace especialmente necesario memorar los hitos del  territorio irredento que “a su cadena lo amarró el pirata” de acuerdo con el endecasílabo de Martín Coronado. Y es de excelencia hacerlo a  través de trabajos de real valía como este del historiador Mario Tesler.

                      

                                     (*) Texto de Carlos María Romero Sosa leído por él en la presentación del libro del historiador Mario Tesler: “Agresión militar de EE.UU. a las Islas Malvinas y el gaucho Antonio Rivero”, en el acto llevado a  cabo en el Edificio Alfredo L. Palacios del Senado de la Nación, el 5 de noviembre de 2013.-                                                       

Semblanza de Marilina Rebora

LIRISMO Y VOCES QUECHUAS EN LA OBRA DE DOMINGO ZERPA (*)

Cierto día a mediados de marzo de 1932, un poeta jujeño nacido en Runtuyoc -localidad cercana a Abra Pampa- llegó hasta la redacción del diario católico El Pueblo[1], situada en la calle Piedras 567 del porteño barrio Sur. Era Domingo Zerpa (1909-1999) quien traía su primer libro bajo el brazo. Con su sencillez provinciana, su tonada norteña y su aire nostálgico propio de quien busca “al fondo de la calle un cerro” -según el verso de aquella zamba de Jaime Dávalos y Eduardo Falú-, cayó por demás simpático y despertó elogiosos comentarios entre los trabajadores del periódico presentes esa jornada.

                                       Por las cosas de la vida, mi abuela materna: Flora García Black de Gómez Langenheim[2], una escritora que estaba a cargo de la sección de noticias sociales  y firmaba sus libros y  colaboraciones tanto allí como en La Nación, La Prensa, Plus Ultra, Para Ti y otros medios  gráficos con el seudónimo de “Carmen Arolf”, fue la persona que lo presentó al director del matutino, José Sanguinetti. En virtud a su disposición para con  el visitante, éste, en extremo agradecido le obsequió autografiado el poemario “Puya-Puyas” aparecido ese mismo año; una colección de coplas y romances de tono popular. Valga resaltar la antedicha calificación, ya que la expresión “proyección folklórica” propuesta por el musicólogo Carlos Vega, corresponde “al conocimiento de un hecho folklórico aprovechado por personas de cultura urbana para inspirarse en él y producir en su ambiente ciudadano obras y actos que reflejan la influencia de su inmediata fuente original”, como lo explicó Olga Fernández Latour de Botas en su libro “Folklore y poesía argentina” (Editorial Guadalupe, 1969).  De ahondar en su biografía y en su bibliografía resulta evidente que Domingo Zerpa, aunque haya sido desde su juventud un lector insomne y un verdadero erudito en textos clásicos y modernos, no era por nacimiento y mucho menos por elección de vida un prototipo de la cultura urbana. Por anteponer su tradición sin disimulos, supo reunir con magia verbal origen y destino: “Yo aspiro a ser muy poco, casi nada;/¡Casi nada, Señor!/ Vivir en una choza abandonada;/ En el hondo de una triste quebrada,/ Como vive el pastor.”. 

                                   Marcado a fuego por la nativa raíz campesina, se identificó con los habitantes de la Puna y supo hallar y revelar en hombres y paisajes de la zona la nota universal, el latido cósmico aún dentro de un identificable regionalismo. Todo un desafío que llevó a cabo con arte sutil y exquisito, esquivando con  instinto creador caer en el superficial y turístico “color local”. Incluso años más tarde, el deseo de encontrar en una aldea serrana la metafísica paz, nunca el apoltronamiento burgués, lo expresó en el poema “Anhelo” que fue musicalizado por Carlos Guastavino: “Quisiera hacer de mi vida/ un farolcito de aldea./ De día no alumbrar nada,/ de noche ser una estrella.” Ello por cierto, sin deponer la cuota de rebeldía social en una dimensión de su poética que se agudizará en sucesivas entregas[3], afín con el compromiso creciente de alguien que había palpado la pobreza y la explotación de sus hermanos[4].              

                                      Pero ya en “Puya-Puyas” –título que hace referencia a las flores verde amarillentas de una planta bromélida de gran tamaño nativa de los Andes-  comenzó su camino de iniciación hacia los insondables misterios de la existencia y de algún modo renovando la inquisición por el puesto del hombre en el cosmos, por decirlo en términos de Max Scheller: “¡Qué será tatita/ qué será mamay! La noche es oscura/ mudita velay”. Transitó esa senda de inquietudes e interrogantes guiado por la luz de la intuición de aquel al que las cosas le saben como son y no como se dice de ellas, de acuerdo con la sentencia de Tomás de Kempis. Alivianado de pareceres y sofismas, vivió con la sabiduría de hombre de pueblo que jamás renegaría y al contrario sostendría en alto la visión dolorida y esperanzada a la vez de “La Puna tristona,/ la Puna con ganas;/ de hacer de sus hijos/ la voz de la Patria”.

                                   Con el anhelo de convertir a sus hermanos de etnia en “la voz de la Patria”, un afán lejano y difícil de imaginar frente a la barrera de los cerros coloreados;  y con el sostén además de un lenguaje sin desmesura, capaz de alcanzar y allegarse a las cosas hasta la propia esencia como una forma de elevarlas al alma que es altar de las más íntimas devociones, hizo Zerpa aquel año de 1932 su aparición humana, humanitaria y en tono menor aunque nada fantasmal por cierto en nuestra literatura. Al hacerlo enriqueció el castellano con voces nativas instigadoras de retumbos ancestrales como los que empleó con la naturalidad de quien respira música y sentido. Un gesto vital del poeta, nunca una concesión al medio ni un recurso retórico, que implicó además el ejemplo práctico de la mejor integración latinoamericana, verificada en el intimista envío amoroso sin duda correspondido: “Yaveñita chura,/ churquitay de mi alma;/ mitad argentina,/ mitad boliviana./ Argentino el pecho,/ boliviano el habla;/ y en la frente el beso/ purito e´ la raza”.

                               Será de recordar que poco antes, en 1928, el tucumano afincado en Catamarca Rafael Jijena Sánchez (1904-1979) también titularía un poemario con el término quechua “Achalay”[5], palabra que como “puya-puyas” resulta de uso corriente en el noroeste  al punto de ser ambas registradas por el filólogo José Vicente Solá en el “Diccionario de regionalismos de Salta”.

                                 Zerpa, didáctico y maestro de escuela al fin, con buen criterio incorporó un glosario al final de su libro y otro tanto hizo en “Erques y cajas”, obra que apareció en 1942 prologada por Julio Cortázar -oculto bajo el seudónimo Julio Denis con el que firmó su primer libro de versos, “Presencia”, en 1938-; su amigo y colega de docencia en la Escuela Nacional Mixta de Chivilcoy[6] donde el jujeño desempeñaba las cátedras de historia y letras y tuvo oportunidad de confraternizar asimismo con otro profesor afecto a las letras: el novelista tucumano de larga actuación en Salta José María  Gallo Mendoza (1898-1968).

                               Respecto de la riqueza idiomática y la experiencia de apelar con naturalidad  a voces quechuas mamadas desde la primera infancia, en el citado prólogo, Cortázar siempre atento a la expresividad que elogiaría en el cordobés Juan Filloy y tanto en “Adán Buenosayres” de Marechal –novela muy criticada por otros colegas al tiempo de su aparición y sobre la que expresó: “Estamos haciendo un idioma, mal que les pese a los necrófagos y a los profesores normales en letras que creen en su título. Es un idioma turbio y caliente, torpe y sutil, pero de creciente propiedad para nuestra expresión necesaria[7]”-, escribió: “Las rutas de la cultura no pasan por la Puna, y Domingo Zerpa hubiera cometido traición vital y estética si, queriendo destilar en sus poemas la raíz misma del corazón indio, los hubiera levantado sobre premisas de rigor idiomático.” 

                             Ciertamente no hay en sus sueltas coplas, en las estrofas de arte menor de cerril simpleza y ternura: “”Versos chiquititos/ como un alfiler,/ no los dejes solos/ se pueden perder”, en los romances de cuño lorquiano o en otros poemas de gran aliento como el laureado “¡Juira Juira! -tan admirado por su comprovinciano y amigo Jorge Calvetti[8]- “rigor idiomático”, si por tal se entiende el hecho de escribir respetando el vocabulario del diccionario de autoridades. Claro está que así se corre el riesgo de caer en una limitación expresiva, en  autolimitar el ímpetu en aras de reverenciar el  léxico ortodoxo, olvidando que a menudo suele no alcanzar para la manifestación del sentimiento el “rebelde, mezquino idioma” como se lamentó Gustavo Adolfo Bécquer en una rima. 

                            Porque la literatura en general y la poesía en particular utilizan el lenguaje como instrumento, pero el desafío del verdadero artista es hacerlo trascender en sentido, vuelo, eco y silencio primordial. Así entonces, ayer y siempre, un mensaje lírico como el de Domingo Zerpa, se vale, se enriquece, se perfecciona y sobre todo se hace audible a los semejantes, mediante la aventura y porqué no la ventura de poder renombrar adánicamente el mundo de la vida.-

Buenos Aires, junio de 2013

(*) Ponencia presentada al IV ENCUENTRO NACIONAL DE FOLCLORE- SALTA 2013.- 

---

[1] Fundado por el sacerdote redentorista Federico Grote en 1900, dejó de aparecer a mediados de los años cincuenta del siglo XX.-

[2] Nació en Chascomús 1884 y falleció en la ciudad de Buenos Aires en 1976.-

[3] En “Erques y cajas”, por ejemplo, figura el “Romance de los indios sublevados” referido a un luctuoso hecho represivo  ocurrido en 1874 en la Puna bajo el gobierno provincial de Alvarez Prado, suceso al que se refiere Juan Alfonso Carrizo en el “Cancionero Popular de Jujuy”. También  el “Romance de Rafael Tauler”, por un lugareño asesinado por la policía brava al servicio de los latifundistas, algo que hace recordar  por la temática al “Romance de la guardia civil” de Federico García Lorca incluido en su “Romancero gitano”.- 

[4] Su libro “Puya-Puyas” está dedicado, entre otros, al senador  y ex gobernador de Jujuy  entre 1924-1927 Benjamín Villafañe (1877-1952) , autor entre otros libros de  denuncia  de “La miseria de un país rico”, “La región de los parias”, “La tragedia argentina” y “El destino de Sud América”.-

[5] “Achalay” obtuvo en 1929 el primer premio de la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires.-

[6] Domingo Zerpa compuso la letra del Himno a la Escuela Nacional Mixta de Chivilcoy que lleva música de Pascual Grisolía. La partitura fue impresa por Ricordi en 1961 y se halla en la Biblioteca Nacional donde la consultamos. Otros compositores como la afamada directora de orquesta Celia Torrá, musicalizaron poemas suyos. En el caso de Torrá la “Oración a la bandera”, para canto y piano.- 

[7] “Un Adán en Buenos Aires”, comentario publicado por Julio Cortázar en la revista Realidad de marzo-abril de 1949.- 

[8] En más de una ocasión Calvetti nos manifestó su admiración por Zerpa, comentando asimismo la que le constaba sentían por él otros creadores jujeños como Mario Busignani o el cordobés aquerenciado en San Salvador de Jujuy Néstor Groppa.-